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Giselle à l’Opéra de Paris

 

Création le 30 juin 1841 à l’Opéra de Paris, salle Le Pelletier

Musique : Adolphe Adam et Norbert Burgmûller (interpolation : pas de deux des vendangeurs)

 

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Adolphe Adam (à gauche)                              Norbert Burgmûller (à droite)

 

Ballet en deux actes, basé sur un argument de Théophile Gauthier et Vernoy de Saint-Georges

Chorégraphie originale : Jean Coralli et Jules Perrot

Décors : Pierre Ciceri

Costumes : F. Lormier

Interprètes :
Carlotta Grisi (Giselle), Lucien Petipa (Albrecht/Loys), Adèle Dumilâtre (Myrtha)

Nathalie Fitz-James et Auguste Mathilde (Pas de deux des Paysans)

 

 

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Affiche de la création

 

 

 

Dessin BnF

Giselle –  Album de l'opéra : principales scènes et décorations les plus remarquables des meilleures ouvrages
 représentés sur la scène de l'Académie Royale de Musique - BNF

                                                                                                                                                   

Interprètes de la création

·             Carlotta Grisi

 


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Caronne Adele Josephine Marie Grisi est née à Visinida, en Italie le 18 juin 1819.
Carlotta étudie à l’école de danse de la Scala de Milan à partir de 1826.. Elle apparaît dès l’âge de 10 ans dans des rôles d’enfants, la pitié dans
Ipermestra, une paysanne dans Le Mine di Polonia. Elle est surnommée « la petite Herberle » en hommage à la ballerine autrichien Thérèse Herberle. A l’âge de 14 ans, elle accompagne sa sœur Ernesta, chanteuse lyrique (qui deviendra plus tard l’épouse de Théophile Gautier) dans une tournée en Italie.

 

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Teresa Heberlé dans Daphnis Et Cephise,

 

En 1834, à Naples, elle rencontre Jules Perrot qui s’aperçoit des dons de Carlotta pour la danse mais également pour le chant. Elle reçoit des propositions en tant que chanteuse, mais Jules Perrot lui fait comprendre qu’elle est encore plus douée dans le domaine de la danse et en désaccord avec ses parents qui la poussait vers le chant.  Elle choisit la danse et devient la première élève de Jules Perrot. Celui-ci tombe amoureux d’elle. Ils dansent ensemble en 1836 à Londres. Bien que jamais marié à son maître, elle se laisse appeler Madame Perrot à partir de 1836. Ils ont une fille Marie Julie qui naît en 1837.

 

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Carlotta avait dansé à Paris, avant ses véritables débuts, au théâtre la Renaissance en 1840.

Grâce à l’intervention des parents de Carlotta, le couple est engagé à l’Opéra de Paris en 1841. Il obtient le droit de créer une chorégraphie pour elle. C’est à cette époque que Théophile Gauthier la rencontre, devient son amant  et écrit l’argument de Giselle (il entretient une longue correspondance avec elle, dont on peut trouver quelques extraits sur ce site :

www.istrians.com/istria/illustri/grisi/letters-gautier.htm#01-15-66

C’était le premier ballet qu’elle dansait à Paris. C’est un énorme succès et Carlotta Grisi devient l’étoile du moment. Ses cachets augmentent terriblement, c’est aussi le début de la fin de sa relation avec Jules Perrot.

 

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ConsulterElementNum3          1014966

Paquita

 

Grisi apparaît régulièrement à Londres durant les périodes de vacances de l’Opéra de Paris entre 1842  et 1851. Elle dansera Giselle en Angleterre en 1842.

 

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La Peri                                                                                                                                                                                                  Le diable à quatre

 

C’est à Londres que Perrot règle le célèbre Pas de quatre pour Marie Taglioni, Fanny Cerrito, Lucile Grahn et naturellement Carlotta Grisi, en février 1845.

 

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En 1849 elle crée à Paris la Filleule des Fées sur une musique d’Adolphe Adam. Ce ballet pourtant oublié est considéré comme la plus belle œuvre de Jules Perrot. En l’honneur de Carlotta Grisi l’Opéra place son buste entre ceux de Marie Taglioni et d’Emma Livry.

 

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Le Rossignol avec Jules Perrot

 

Quand Perrot va travailler en Russie, en 1850 comme maître de ballet, Carlotta  le rejoint et ils travaillent encore ensemble. La première Giselle russe sera dansée par Fanny Elssler dont la nouvelle interprétation ne convainc pas Grisi. De 1850 à 1853, elle est danseuse au Théâtre Impérial et travaille avec Joseph Mazillier pour qui elle crée la Jolie Fille de Gand et Vert Vert.

Elle se retire de la scène en 1854, à l’âge de 34 ans. Elle a une deuxième fille Léontine née de ses amours avec le Prince Léon Radziwill qu’elle avait épousé en 1849. Carlotta Grisi meurt à Saint Jean en Suisse, le 20 mai 1899 à l’âge de 80 ans !

 

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La Favorite, pas de deux

 

1843 :  La Péri et le Diable à quatre

1844 : Esmeralda

1846 : Paquita

1848 : Griselidis

1849 : La Filleule des Fées

             Les Métamorphoses

 

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La filleule des fées

 

ConsulterElementNum 

Jolie Fille de Gand

 

·            Adèle Dumilâtre

Née en 1821, morte en 1909

 

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Valse des Fleurs – Griselidis                                                                                                                                                           Diable à Quatre

 

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Dumilâtre, dans son personnage de statue, se tient sur un piedestal, derrière un rideau entrouvert
 Petipa la regarde dans un geste de supplication

 

·               Nathalie Fitz-James

 

Nathalie Fitz-James.

Collection de la NYPL

·         Lucien Petipa

Fils de Jean-Antoine Petipa et de Victorine Maurel, Joseph-Lucien Petipa né à Marseille le 22 décembre 1815 et mort à Versailles le 7 juillet 1898.

Lucien Petipa commence sa carrière très jeune, sous la conduite de son père. Il paraît pour la première fois sur la scène du Théâtre royal de la Monnaie à Bruxelles le 25 mars 1821, dans La Dansomanie de Pierre Gardel, dans lequel il interprète le rôle du petit Castagnet,

 

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En avril 1835, Lucien sera engagé comme premier danseur au Théâtre de Bordeaux, où son père a été nommé maître de ballet. Lucien conserve cet emploi pendant quelques années, jusqu'à ce que le chorégraphe Filippo Taglioni le remarque lors d'une tournée dans cette ville. Il le fait débuter le 10 juin 1839, dans une reprise de La Sylphide, aux côtés de Lucile Grahn. Dès lors, Lucien Petipa créera les rôles principaux de nombreux ballets, avec sa partenaire attitrée Carlotta Grisi. Il reste premier danseur, puis maître de ballet et chorégraphe de l'Opéra de Paris jusqu'en 1868, lorsqu'il est renvoyé suite à un accident de chasse qui l'empêche de danser.

Il revient à Bruxelles en 1872 au Conservatoire royal de Bruxelles : il y enseigne le maintien et la danse durant trois années complètes. En 1878, Petipa quitte définitivement Bruxelles pour Versailles où il s'installe et finira ses jours..

 

1841 : Giselle

1843 : Le diable à quatre et la Peri

1846 : Paquita

1849 : La Filleule des Fées

1858 : Sakountala

1882 : Namouna

 

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Lifar et Chauviré  avril1949

 

 

Différentes versions ont été dansées à l’Opéra de Paris

Version revue en1848 :à Saint- Pétersbourg par  Jules Perrot et Marius Petipa, à qui l’on doit la célèbre variation de l’acte 1 et revenue à l’Opéra de Paris

1932 : version Serge Lifar


1972  version Alicia Alonso


1985: version Mary Skeaping  - avril 1985

avec Florence Clerc, Charles Jude, Olivier Patey, Elisabeth Platel (Myrtha)l, Karin Averty, Laurent Hilaire (pas de deux vendangeurs)


1990: version Patrice Bart, Génia Poliakov  - production décors Loïc le Groumellec


1993 : version de Mats Ek


1997: version  Patrice Bart, Génia Poliakov – production décors et costumes d’Alexandre Benois revue en 1999

 

 

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coralli

Petipa

Jules Perrot

Jean Coralli

Marius Petipa

 

Les chorégraphes

 

- Jean Coralli (Giovanni Coralli Perucini) est né le 15 janvier 1779  à Paris.

Il fait ses débuts à l’Opéra de Paris en 1802. Son engagement correspond avec la grande époque du ballet romantique. En 1841. Coralli règle Giselle avec Jules Perrot. En 1843, il chorégraphie seul la Peri. Il meurt le 1er mai 1584 à Paris

-
Jules Perrot naît le 18 août 1810 à Lyon. Son père est machiniste au théâtre. Il semble que c’est lui qui décide que son fils deviendra danseur . Il commence à danser à l’âge de 9 ans. A 10 ans, il vient à Paris où il participe à des spectacles de vaudeville.

Il devient  l’élève d’Auguste Vestris. Perrot combine la technique classique de son maître avec sa connaissance acquise lors de ses précédentes expériences. En octobre 1830, il danse dans la Muette de Portici.  Il est  le partenaire de Marie Taglioni.. Il quitte l’Opéra en 1835 pour une tournée en Europe, c’est lors de celle-ci qu’il rencontre Carlotta Grisi. De leur union naîtra une fille et un ballet Giselle.
Il est danseur et maître de ballet à Londres de 1842 à 1848 et à Saint Petersbourg de 1848 à 1858.

 

Ses principaux ballets sont
1836 : Tarantella (Londres)
1841 : Giselle (Paris)
1842 : Alma ou la fille de feu pour Fanny Cerrito, Une soirée du carnaval (Londres)
1843 : Ondine
1844 : La Esmeralda (Londres)
Le 12 juillet 1845, il crée le fameux Pas de quatre
1846 : Le Jugement de Pâris (Londres)
1854 : Faust (Saint-Pétersbourg)
1858 : Le Corsaire (Saint-Pétersbourg).

 

Il épouse Capitoline Samovskaya, son élève au théâtre impérial Russe avec qui il a deux filles.
A la fin de sa vie, il donne des cours à l’Opéra de Paris. Il meurt le 24 août 1892 à Paramé. Degas l’immortalisera dans ses tableaux en tant que maître à danser.

 

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Filleule des fées
.

 

 

Argument

 

Théophile Gautier s'inspire d'un passage du livre de Henri Heine, De l'Allemagne, qui traite de la légende des Willis, ces fiancées mortes la veille de leurs noces et qui entraînent les voyageurs imprudents dans des rondes mortelles la nuit tombée - Argument de Giselle en ligne, source Gallica, BNF

 

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Henri Heine et Théophile Gauthier

Acte 1 :
Giselle, jeune paysanne, aime un jeune paysan d’allure noble nommé Loys. Celui-ci lui a juré fidélité. Elle danse en son honneur, oubliant  son cœur fragile et se moque des remontrances de sa mère qui lui rappelle l’histoire des willis, ces jeunes filles transformées en fantômes pour avoir trop dansé qui  morte la veille de leurs épousailles se vengent des hommes la nuit en les étourdissant de danse et en les précipitant dans le lac.. Amoureux de Giselle, le garde-chasse Hilarion observe l’attitude de Loys et découvre qu’il n’est autre qu’Albrecht, duc de Silésie, fiancé à Bathilde, fille du Prince de Courlande. Ces derniers  font halte avec leur chasse dans la maison de Giselle. Hilarion  fou de jalousie révèle devant tous l’identité de son rival. Giselle en perd la raison  (fameuse scène de la folie) et s’effondre sans vie dans les bras de Loys.

 

Acte 2 :
Venu se recueillir le soir, sur la tombe de Giselle, Hilarion est la proie des willis et de leur reine, l’implacable Myrtha, qui le condamne à danser jusqu’à la mort et le précipite épuisé dans les eaux du lac.
Albrecht vient à son tour sur la tombe de Giselle, il la voit  apparaître et danse avec elle, mais les willis les surprennent et imposent au jeune homme de danser jusqu’à ce que mort s’ensuive.
 Giselle tente de s’interposer, mais Myrtha l’oblige à faire danser son bien aimé. Celui-ci ne sera sauvé que par les premières lueurs de l’aube qui font rentrer les willis dans leurs tombes. Albrecht reste seul avec son désespoir.

Quelques précisions :

Au premier acte, suivant les versions, Giselle danse pour Bathilde et sa suite. Dans d’autres versions, ce sont les deux jeunes paysans qui viennent se produire devant leurs illustres hôtes et la variation de Giselle est pour Albrecht !

 

 

- La légende des Willis  - 7e partie « Traditions populaires »– De l’Allemagne d’Henri Heine

 

 

 

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Quelques mots de Théophile Gautier à Carlotta Grisi

 

 

- Quelques gravures d’époques – Extraites des Beautés de l’Opéra  (source BNF)

 

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La chasse arrive dans le village de Giselle

Giselle et Albrecht

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Giselle tombe morte

Sa mère pleure Giselle

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Giselle apparaît à Albrecht

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Quelques mesures du Grand pas de deux – Acte 2

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·         Critiques et commentaires d’époque

 

- « Giselle » dans l’Artiste, 1831 – Document pdf – source BNF (cliquez sur le titre ou sur les extraits de texte)

 

 

 

- « Giselle » dans la France musicale, 28 juillet 1841 – Document pdf, source BNF

 

 

 

- « Giselle » – Débuts de Mlle Mouravief dans la France musicale, 10 mai 1863  - Document pdf, source BNF

 

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Mlle Mouravief - BNF

 

 

·         Maquettes costumes de la création

 

grisigiselle738CLucien Petipa en Albrecht

Carlotta Grisi et Lucien Petipa dans Giselle - BNF

 

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Nathalie Fitz-James et Mabille – Pas de deux des vendangeurs – BNF

 

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Nathalie Fitz-James et Mabille – Pas de deux des vendangeurs – BNF

 

 

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Adèle Dumilatre – Myrtha

 

 

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Carlotta Grisi

 

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BNF  - Jules Challamel

 

BNF -   Tableau Alfred Edward Chalon

 ( à noter que la jupe de Giselle était à l’origine jaune et non bleu comme la tradition l’a perpétuée depuis lors)

 

Albert-1er costumeAlbert-2ème costumeGiselle 1

Costumes d’Albrecht 1er et 2e costumes – Costume de Giselle  - BNF

 

Seigneur en habit de chasseVendangeuseConsulterElementNum

Seigneur en habit de chasse – Vendangeuse – Willis - - BNF

 

 

·         Maquettes des Décors et des costumes de Benois pour Giselle

 

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Acte 1

Acte 2

 

Costume de Benois(1924)Un autre costume de Benois (1924)

costumes de la Cour (1924 – Benois)

 

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Maquette des costumes pour Giselle et Albrecht

 

 

Tableau Giselle    Tableau Giselle 2

 

 

Les différentes productions de l’Opéra de Paris

 

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Lifar et Pleetchev devant une affiche de Giselle

 

·         Production Serge Lifar – 1932 avec des costumes et décors de Leyritz puis à partir de 1954 de Carzou

Darsonval et Lifar  avril 49Darsonval  avril 1949

Lycette Darsonval – Giselle avril 1949

 

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Production Lifar – décors de Carzou

 

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Une dame de la cour
Costume de Carzou

 

Chauviré  Lifar durant répètLifar dvt portrait IvanovLifar dvt portrait Ivanov

Yvette Chauviré et Serge Lifar  – Avril 1949 – Photo CIPA

 

Chauviré  avril 1949Chauviré  avril 1949bisLifar et Chauviré  décembre 1956

Yvette Chauviré – Avril 1949  (avec Serge Lifar)

 

 

·         Production Alicia Alonso – Remontée  en 1972 avec des décors et costumes de Thierry Bosquet

Cette Giselle a fait l’objet d’une captation télévisée avec Noella Pontois, Mikhail Baryshnikov, Wilfride Piollet et Bernard Bourcher.

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Les différences de cette production sont nombreuses


D’abord le pas de deux des vendangeurs est remplacé par un pas de dix, pour les six amies de Giselle plus quatre paysans. La coda semble une adaptation pour dix de la coda traditionnelle du pas de deux
.

Il y a deux groupes, les proches de Giselle et les vendangeurs. Ainsi la danse des vendanges est-elle dansée par des vendangeurs et non les proches de Giselle. Il y a une reprise musicale supplémentaire. Les petites amies ont également une chorégraphie légèrement modifiée avec des pas de gigue dans la danse finale avant la scène de la Folie.

Au deuxième acte, il y a une interpolation musicale au moment de l’apparition d’Hilarion et des joueurs de dés. Myrtha surgit derrière la tombe de Giselle et non du côté opposé de la scène, la chorégraphie est  différente d’ailleurs, elle reprend dans son entrée le thème final de la danse avec toutes les wilis. Celles-ci ne se mettent pas tout autour de la scène lors des apparitions de Myrtha mais par petits groupes évoquant quelque peu les poses des Sylphides de Fokine.

La  mort d’Hilarion est aussi chorégraphiée de manière différente, les wilis le poursuivent  en re-rentrant dans les coulisses avant de danser sur une reprise la chorégraphie habituelle.  lors du grand pas de deux, elle ne fait pas la traversée en arabesques aux ports de bras différents. Au final, les willis ne se regroupent pas en troupeau compact et sortent de manière éclatée.  il n’y a pas toute la berceuse d’Albrecht avec Giselle, celle-ci sort de la scène et revient juste une fois encore porter des fleurs à Albrecht.

 

·         Production Mary Skeaping – 1985

 

http://www.ballet.co.uk/images/enb/zd_lfb_giselle_asensio_evdokimova_scare_pose_500.jpg http://www.ballet.co.uk/images/enb/ac_lfb_giselle_wilis_line_500.jpg

Manola Asensio (Myrtha) et  Eva Evdokimova © Zoe Dominic                                                                                                  Giselle au London Festival Ballet © Anthony Crickmay

 

Cette production a été créée en 1971 pour le London Festival Ballet à la demande de Dame Beryl Grey. Elle a été reprise par l’English National Ballet en mars 2005. Cette version  intègre le fameux pas de deux des vendanges dansé par Giselle et Albrecht. (musique utilisée par Mats Ek pour son divertissement du premier acte), le pas de deux des vendangeurs demeurant juste avant. Au deuxième acte, Mary Skeaping intègre la fugue des wilis après la scène de la mort d’Hilarion. Elle se distingue aussi par le peu de danseurs employés pour les vendangeurs, et les willis.

 

 

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Décors Acte 1                                                                                                                                                     Décors Acte 2

 

 

·         Production Patrice Bart/ Genia Polyakov – Décors Loïc le Groumellec – remontée le 25 avril 1991

 

Cette production se distingue surtout par les décors d’esprit breton du ballet. Au deuxième acte, les croix du cimetière sont remplacés par des  menhirs.

Chorégraphiquement, la production de Patrice Bart et Genia Polyakov est assez proche de celle que nous connaissons. Seul changement, Myrtha possède un brin de myrthe articulé qu’elle brandit pour séparer Giselle et Albrecht. Devant la force de leur amour, le brin se casse.

 

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Rideau de Scène- Partition de Giselle

 

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Décors Acte 1

(la maison de Giselle à gauche, la cabane où se cache Hilarion à droite

Acte 2  -( avec ses fameux menhirs)

 

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Isabelle Guérin et Nathalie Riqué (Giselle et Bathilde)

 

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Acte 2  -Lex Willis

 

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Acte 2  - Karin Averty (Myrtha), Isabelle Guérin et Laurent Hilaire (Giselle et Albrecht)

 

 

·         Production Patrice Bart/ Genia Polyakov – Décors Alexandre Benois

 

Le principal changement de cette production est lié à un retour aux costumes et décors plus traditionnels d’Alexandre Benois. Lors de l’entrée au répertoire, le seul changement était l’abandon du brin de Myrthe tenu par Myrtha. Devant la force de l’amour de Giselle et d’Albrecht, sa main s’abaisse.

En 1999, Patrice Bart a réglé une danse pour les amies de Giselle sur la  musique de la variation d’Albrecht du pas des vendanges, qui s’intercale entre la 1ère variation de la danseuse et la 2ème variation du danseur, dans le pas de deux des vendangeurs. Les amies de Giselle introduisent aussi le pas de deux.

 

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Acte 1 – Production actuelle

 

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La cour – Les willis

 

Distributions

 

·         Production Alonso – 1978-1979 (cette production est celle du ballet de Cuba)

 

Juillet 1978

Dates uniques

Février 1979

Palais des Congrès

Garnier

Champs Elysées

Giselle

Thesmar

Clerc

Khalfouni

Pontois

Pontois
14/10/78  - Acte2 *

Thesmar
26 et 28/02/79

Makarova
1er et 3/03/79

Pontois

Khalfouni

Thibon

Piolllet

Albrecht

Denard

Jude

Franchetti

Atanassoff

Baryshnikov
14/10/78 – Acte 2

Noureev

26 et 28/02/79

Denard

1er et 3/03/79

Atanassoff

Franchetti

Jude

Guizerix

Myrtha

Zumbo

Piolllet
14/10/78 – Acte 2

Zumbo

Vulpian

Vulpian

Zumbo

Charmolu

* le second acte de Giselle était précédé du Spectre à la rose par Dominique Khalfouni et Mikhail Baryshnikov

 

 

·        Production Mary Skeaping – 30 avril au  25 mai 1985

 

Giselle

Clerc

Platel

Legrée

Thesmar

Loudières

De Vulpian

Pas de deux

Averty, Hilaire

Stéphant, Vu An

Maurin, Legris

Cerutti, Legris

Albrecht

Jude

Lormeau

Noureev

Baryshnikov*

Franchetti

Denard

Dupond

Bathilde

Riqué

Gorlia

Charmolu

Belem C.

Myrtha

Platel

Clavier

Guérin

Legrée

Dubus

Deux Willis

Averty,, Stéphant

Dubus, Gaïda

Gaïda, Pietragalla

Hilarion

Patey

Boucher

Romoli

*a remplacé au pied levé Noureev avec Monique Loudières en Giselle

 

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Kader Belarbi

 

·         Production Bart/Polyakov – Décors et Costumes : Loïc Le Groumellec

 

Mai 1991

Octobre 1991

6 représentations

Juin 1993

Juin-Juillet 1995

Giselle

Clerc

De Vulpian

Guérin

Legrée

Loudières

Maurin

Guillem*

Pontois*

Maurin

Guérin

Clerc

Pontois*

Clerc

Gaïda (tournée à Nimes)

Guérin

Legrée

Platel

Vulpian (adieux à la scène)

Pontois*

 

Arbo

Guérin

Legrée

Loudières

Maurin

Pietragalla

Platel

Albrecht

Belarbi

Dupond

Hilaire

Jude

Legris

Lormeau

Lormeau

Hilaire

Dupond

Jude

Dupond

Hilaire

Jude

Le Riche
(tournée à Nimes)

Legris

Lormeau

Hilaire

Jude

Lormeau

Myrtha

Arbo
Gaïda
Pietragalla
Platel
Vayer

Pietragalla

Platel

Arbo (tournée à Nimes)

Gaïda

Letestu

Platel

Riqué

Letestu

Averty

Moussin

Riqué

Hilarion

Bosser

Didière

Patey

Quéval

Romoli

Patey

Bosser

Patey

Quéval

Romoli

Martinez

Quéval

Pas de deux

Arbo, Quilleré

Cerutti, Roques

Doisneau, Vivian

Landault, Elizabé

Landault, Isoart

Marache,, Camillo

Cerutti, Roques

Landault, Le Riche

Marache, Roques

Arbo, Quilleré

Letestu, Martinez

Dupont, Martinez

Sciaux, Cauhapé

Osta, Belem

Dupont, Belem

Doisneau, Elizabé

Fallou, Thibault

Hénault, Isoart

Bathilde

Riqué

Vayer

Martel

Quernet

 

Martel

Quernet

Martel

Talon

Riqué

Martel

Deux Willis

Arbo, Gaïda

Aubin,, Riqué

Hénault, Sciaux

Moussin, Hallé

Letestu, Rousselière

Aubin,, Hallé

Hénault, Sciaux

Hallé, Landault

Hermetz, Ziegler

Dupont, Sciaux

Aubin,  Rousselière

Aubin,, Ziegler

Kudo,, Fallou

* Etoile invitée

Production Bart/Polyakov – Décors Alexandre Benois (cette production est également au répertoire de la Scala de Milan et du StaastOper de Berlin)

 

Février 1998

Juin-Juillet  2000

Juin-Juillet 2003

Février 2004

Giselle

Maurin

Guérin

Gaïda

Loudières**

Maurin

Letestu

Arbo

Gaïda

Guillem*

Pujol

Maurin