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Le Ballet de l’Opéra National de Vienne

et de l’Opéra Populaire de Vienne

 

Quelques repères historiques

Le Ballet de l’Opéra de Vienne c’est aussi …

Le répertoire du Ballet de l’Opéra de Vienne

L’ère Noureev

L’ère Zanella

Danseurs marquants

Manuel Legris et l’Opéra de Vienne

L’école du Ballet de l’Opéra de Vienne

Sources

 

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Staatsoper, Wien

 

 

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Volksoper, Wien

 

 

Quelques Repères Historiques

 

Quelques directeurs :

deuxième moitié XIXème :                   Josef Hassreiter

1923-1928 :                                              Heinrich Kröller

1934-1938 :                                              Margarete Wallman

1942-1958 :                                              Erika Hanka

1958-1962 :                                              Dimitrije Parlić

1963-1966 :                                              Aurel von Milloss

1966-1971 :                                              Wazlaw Orlikowsky

1971-1974 :                                              Aurel von Milloss

1976-1990 :                                              Gerhard Brunner

1991-1993 :                                              Elena Tschernichova

1993-1995 :                                              Anne Woolliams

1995-2005 :                                              Renato Zanella

2005 à nos jours :                                   Gyula Harangozó

 

1622

Fondation, il y a prés de 385 ans, du ballet de l’Opéra de Vienne sous l’impulsion de l’impératrice Eleonore Gonzaga qui prie son époux l’empereur Ferdinand II de faire donner des représentations de danse dans leur résidence viennoise auxquelles ils participent eux-mêmes.

 

XVIIIème- première moitié XIXème

 

La troupe se professionnalise au début du XVIIIème siècle et les plus grands noms de la danse gravitent autour d’elle. Santo et Domenico Ventura, Gasparo Angiolini, Gaetano Vestris, Salvatore Viganò, Jean Coralli, Philippe Taglioni, Marie Taglioni, Paul Taglioni, Carlotta Grisi et Fanny Cerrito vinrent d’Italie. Jean Georges Noverre, Louis Dupont, Jean Aumer et Jules Perrot de France. Auguste Bournonville accompagné de Lucile Grahn du Danemark. Heinrich Kröller d’Allemagne.

Les influences proviennent également d’Autriche grâce à des personnalités telles que Franz Hilverding, Grete Wiesenthal et surtout Fanny Elssler.

 

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Fanny Elssler dansant la Cachucha

 

 

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Simona Noja dans une reconstitution de la Cachucha

 

 

A partir de la deuxième moitié du XIXème siècle

 

Joseph Hassreiter a pour projet de donner plus d’envergure à la compagnie. Il souhaite une véritable troupe nationale dont la réputation ne provienne plus seulement de ses prestigieux artistes étrangers invités. L’école du ballet de l’Opéra de Vienne est officiellement fondée en 1870 en vue de remplir cet objectif de logue haleine.

En 1888, Joseph Hassreiter chorégraphie pour la compagnie Die Puppenfee.

 

1942-1955

 

Erika Hanka, directrice de 1942 à sa mort en 1958, annonce un renouveau de la compagnie. Lors de la réouverture d’après-guerre de l’Opéra en 1955, elle propose immédiatement une production variée et dynamique : Giselle (réintroduite dans le répertoire dans la version Hamilton), le pas de deux de l’acte III de Don Quichotte, Le cygne noir, Divertissement (ces trois pièces Hamilton d’après Petipa) et ses propres chorégraphies : Le Maure de Venise, Symphonie classique (sur la partition de Prokoviev), Das Rondo vom Goldonen Kalb (La danse du veau d’or), Don Juan, La légende de Joseph.

 

Les grands danseurs de cette époque sont Willy Dirtl, Richard Adama, Edeltraud Brexner, Christl Zimmerl, Margaret Bauer, Erika Zlocha.ou encore Traude Brexner.

 

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Richard Adama et Willy Dirtl dans le « Maure de Venise »

 

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Edeltraud Brexner

 

 

Années 60

 

A partir des années 60 le ballet de l’Opéra de Vienne acquiert une réputation internationale. Herbert von Karajan, directeur à cette époque de l’Opéra de Vienne, permet la représentation de 13 nouveaux ballets entre 1960 et 1964. En 1964, il engage Rudolf Noureev comme danseur et chorégraphe dans Le Lac des cygnes. Le tatare obtient un succès phénoménal, notamment grâce à son partenariat avec Margot Fonteyn ; il sera fidèle à Vienne pendant près de 20 ans (voir plus bas les développements sur L’ÈRE NOUREEV). Autres auteurs de l’essor de la troupe : Aurel von Miloss directeur du ballet à partir de 1962, Vaclav Orlikovsky maître de ballet à partir de 1966, et des danseurs comme Ulli Wuhrer et Michael Birkmeyer.

 

 

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Lilly Scheuermann et Michael Birkmeyer dans Daphnis et Chloe 

 

 

Suite à cette période, la compagnie viennoise attire de nombreuses étoiles invitées et de nombreux chorégraphes y montent leurs œuvres : Balanchine, Hans van Manen, Rudi van Dantzig, Neumeier, Scholz pour n’en citer que quelques uns.

 

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George Balanchine avec Lilly Scheuermann dans la salle de répétition du ballet de l’Opéra (1977)

 

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Uwe Scholz en répétition avec Christian Rovny et Maria Luise Jaska

1995-2005

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Renato Zanella, directeur de 1995 à 2005

 

 

En 1995, la nomination de Renato Zanella ouvre une ère de 10 années de fort dynamisme. Le chorégraphe crée durant cette période 34 ballets qui modernisent la compagnie et lui donnent une certaine identité. Il présente ses œuvres les plus audacieuses à l’Odéon où il donne sa chance à des chorégraphes débutants ou inconnus. Les prestigieuses étoiles de la compagnie (Simona Noja, Margaret Illman) séduites par ce nouveau répertoire restent attachées à la compagnie. Les étoiles invitées prennent plaisir à y danser régulièrement (Vladimir Malakhov, Manuel Legris, Tamás Solymosi). Les tournées sont très fréquentes.

 

 

Actuellement

 

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Gyula Harangozó, directeur depuis 2005

 

 

La saison 2005-2006 marque le début d’une nouvelle époque

 

Au point de vue administratif, la compagnie fusionne avec le ballet de l’Opéra populaire (Volksoper) plutôt spécialisé dans les opérettes et les comédies musicales, un logo commun est créé. Dans les faits, les compagnies restent bien distinctes, seuls les danseurs du ballet de l’Opéra national dansent les grandes productions. Le ballet de l’Opéra national hérite cependant d’une deuxième scène, plus petite, idéale pour les oeuvres contemporaines (Alice @ Wunderland, Tschaikowski Impressionnen, Nicht nur Mozart, Anna Karenina etc).

 

 

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Tamás Solymosi dans Tchaikowski Impresionnen de Ivan Cavalerri

 

 

Le nouveau directeur Gyula Harangozó opère de nombreux changements et évolutions :

 

Il amène avec lui les étoiles hongroises Irina Tsymbal et Balázs Delbó, propose des postes d’étoiles à des danseurs du corps de ballet du Marinsky (Maria Yakovleva, Olga Esina, Vladimir Shihov, Ivan Popov) et continue de mener une politique d’étoiles invitées prestigieuses (Polina Semionova, Alina Cojocaru, Tamás Solymosi, Vladimir Malakhov, Svetlana Lunkina, Giuseppe Piccone etc). Il engage en 2006 le jeune prodige Daniil Simkin comme soliste.

 

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Olga Esina et Vladimir Shishov dans Paquita (nouveaux costumes de Philippe Combeau)

 

 

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Maria Yakovleva et Eno Peci, Olga et Lenski dans Onéguine

 

 

La plupart des danseurs de l’ère Zanella ne font progressivement plus partie de la compagnie : ainsi Simona Noja, Margaret Illman, Jürgen Wagner mettent terme à leur carrière, Eva Petters et Shoko Nakamura dansent dans d’autres compagnies.

 

Gyula Harangozó renforce la communication autour de la troupe notamment par un site internet distinct de celui de l’Opéra national : ( http://dasballett.at ) et par l’édition d’un calendrier.

 

La compagnie est aujourd’hui composée de 101 danseurs, auxquels il faut ajouter neuf danseurs invités, sixchefs d’orchestre attitrés et 31 salariés (maîtres de ballets et autres).

 

Le Ballet de l’Opéra de Vienne, c’est aussi

 

§ Depuis quelques années, le ballet de l’Opéra de Vienne voit l’éclosion de chorégraphes parmi ses danseurs tels que Nikolaus Adler, Karina Sarkissova, Patricia Sollak, András Luckás ou Lukas Gaudernak qui ont l’occasion de s’exprimer sur la scène du Volksoper ou de l’Odéon ou lors d’évènements tels que ImpulsTanz, Choreo.Lab.

 

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Tabula Rasa, ballet de András Luckás

 

§ Les traditions viennoises amènent les danseurs de l’Opéra de Vienne à se produire dans deux manifestations particulières :

 

Le Concert du nouvel an

 

Lors de la diffusion télévisée du Concert du Nouvel an, captée par des millions de téléspectateurs du monde entier, on peut voir certaines pièces dansées par le ballet de l’Opéra, la plupart du temps dans les plus célèbres monuments de la ville. Ces séquences sont évidemment tournées auparavant. Un chorégraphe en est chaque année responsable et des étoiles invitées y figurent parfois (Manuel Legris en 2001, Vladimir Malakhov).

 

Le Bal de l’Opéra de Vienne

 

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Lors du plus prestigieux des bals viennois, les danseurs et les élèves du ballet de l’Opéra effectuent une prestation dansée chaque année par un chorégraphe différent (Georgio Madia en 2005, Gyula Harangozò en 2006).

 

 

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Prestation 2006 du ballet de l’Opéra

 

§  Le ballet de l’Opéra de Vienne reçoit le soutien actif de l’association Balletclub Wiener Staatsoper & Volksoper (http://www.ballettclub.at), qui édite notamment une magnifique revue bimensuelle diffusée gratuitement aux spectateurs de l’Opéra, en plus de la revue mensuelle générale de l’Opéra Pro:log qui consacre des pages à la troupe. Le contenu de Pro:log figure sur le site officiel de l’Opéra de Vienne.

 

§  Captations : Le seul enregistrement édité du ballet de l’Opéra de Vienne est constitué par Le Lac des cygnes légendaire de Rudolf Noureev et Margot Fonteyn, actuellement disponible en DVD.

 

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Un DVD de la Cendrillon de Renato Zanella doit sortir en 2007 sous le label Euroart en coopération avec la télévision autrichienne

 

§  Bibliographie :       Zanella, Zwischenbilanz    (à compléter)

 

 

 

Le Répertoire du Ballet de l’Opéra de Vienne

 

·         Voici la liste des ballets représentés de 1995 à  2007 par  le Ballet de l’Opéra de Vienne. Les 34 ballets de Zanella qui seront traités par ailleurs (voir l’ère zanella)

 

Grands classiques
Giselle (Tschernichova, Coralli, Perrot, Petipa)

La Belle au bois dormant (version Wright, Petipa), Pas de deux de l’acte III (Noureev)

Casse-Noisette (Grigorovitch, Ivanov), Pas de deux de l’acte II de Casse-Noisette (Noureev, Petipa)

Le Lac des cygnes (Noureev, Petipa)

Raymonda (Noureev, Petipa)

La Bayadère (Malakhov, Petipa)

Pas de deux de l’acte III de Don Quichotte (Noureev, Petipa)

Paquita (Petipa)

Pas d’esclave et pas de deux du Corsaire (Petipa)

Die Puppenfee (reconstitution du ballet de Hassreiter par Gerlinde Dill)

 

Ballets russes :

Le Spectre de la Rose (Fokine)

Le Tricorne (Massine)

Gopak de Taras Boulba (Sacharow)

 

Nouveaux classiques :
La fille mal gardée-List und Liebe (Ashton)

Grand pas classique (Gvosky)

Manon, Le chant de la terre (Mac Millan)

Roméo et Juliette, Onéguine (Cranko)

Pas de deux de Roméo et Juliette (Noureev)

Le Songe d’une nuit d’été, Wie es euch gefällt (Comme il vous plaira), pas de deux de La Dame aux Camélias (Neumeier)

Coppélia, Platzkonzert (Gyula Harangozó père)

Verdi-Ballett : ein Maskenball (Malakhov)

Wein, Weib und Gesang; Wiener Blut (Die Liebenden) (Wiesenthal)

La veuve joyeuse (Hynd)

Pas de deux de Carmen (Petit)

Pas de deux de Cendrillon (Noureev)

 

Balanchine : Apollon, Tchaikowski Pas de Deux, Sérénade, Les quatre tempéraments, La Valse, Thèmes et Variations, Sonatine

 

Forsythe : Slingerland, pas de deux de Herman Scherman, pas de deux de In the middle somewhat elevated

 

Kylian : Petite Mort, Sechs Tänze

 

Van Manen : Grosse Fuge, Bits and pieces, Adagio, Hammerklavier, Black Cake

 

Ballets modernes occupant une soirée (au Volksoper) :

Anna Karenina (Eifman),

Tchaikowski Impressionnen (Cavallari)

Alice @ Wunderland (Madia)

Casse-Noisette (Strømgren)

They will rock you – hommage dansé à Queen (Cauwenbergh - en mars 2007)

 

Pièces modernes :

Les Bourgeois (Cauwenbergh) Diálogo (De Udaeata) Moketa ! (Van der Boom) La jeune fille et la mort (North) Le Grand Pas de deux (Spuck) Hänsel et Gretl (Donlon) Silence sans reproche (Delcroix) Mokka (Naisy) Connection, Whirling, Tabula Rasa (Luckás) P.O.G.L.A.C.E (Hammadi)

Autres pièces modernes, données à l’Odéon entre 1997 et 2000 ( la plupart des chorégraphes sont danseurs de la compagnie) :

Die Zeit, die ist … , Intervalle (Aichinger) Fictions, Vita Nova, Le bruit des nuages (Musin) All the rage, Narzissen, Form im jetzt des Augenblickes, Magic and loss (Adler) Dialogues, Zone,  Ediscere Phase, Xdream (Bombardo) Male and Female, Von weissen Kisten, Mai, Wiesen (Gaudernak) Ordo Virtutum (Slobaspyckyj) Never be over, Off Key (Tesch) Bagni di luna, Cadenza, Stille (Gervasi) Über Gewissheit (Dorner) For/ever (Gaigg) Out.of.between (Höbling) Lethe (Manne) Pla*t*eau (Gstettner) To examine your partner, Moods (Beil), Und dann stile (Nebyla) Unopiútre, SONO SogNO (Tamburi) Lh5+ Kh5, Mein Stück (Schreiner) Der weg ist das Ziel (Hollinek) Genesis (Reimar) Taboo or not ... (Donlon) Zerstörung (Sollak) No title : choreographic study, 25-6-2000 (Van der Boom)

 

 

·         En images :

 

Grands classiques

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Alexandra Kontrus dans Giselle

 

La Belle au bois dormant

 

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Eva Petters

Jürgen Wagner et Margaret Illman

Simona Noja

 

 

Le Lac des cygnes

 

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Simona Noja          

Eva Petters