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George Balanchine (1904–1983)

Caricature par Alex Gard

George Balanchine (de son vrai nom Georgi Melitonovitch Balanchivadze) est né à Saint-Pétersbourg le 22 janvier 1904 et mort à New York le 30 avril 1983.

Fils d'un compositeur géorgien, il entre à l'École impériale de danse de Saint-Pétersbourg en 1914. Diplômé en 1921, il intègre le Gatob (Ancien théâtre Marinski, rebaptisé de 1919 à 1991 Théâtre d'État académique d'opéra et de ballet). Parallèlement Balanchine poursuit des études de piano et de composition au Conservatoire de Petrograd, espérant devenir compositeur.

Dès 1920, il crée ses premières chorégraphies (La Nuit) pour des galas ou des " soirées du jeune ballet ". En 1924, il part en tournée à l'étranger pour quitter l'Union soviétique avec Tamara Geva, Alexandra Danilova et Nicholas Efimov. C’est la rencontre avec Serge Diaghilev et la fondation des ballets russes, Balanchine y restera jusqu'à leur disparition, en qualité de danseur et chorégraphe dès 1925. Blessé au genou en 1927, il doit mettre en retrait la danse et se consacre à la chorégraphie

Ø Balanchine aux ballets russes

1925 – Le Chant du Rossignol, première collaboration avec Igor Stravinsky

1925 – Barabau (Rieti)

1926 – Roméo et Juliette entracte (Lambert)

1926 – La Pastorale (Auric)

Danilova et Lifar dans Pastorale© Hulton-Deutsch Collection
	Serge Lifar © Sasha/Stringer

1926 – Jack in the Box (Satie)

1926 – Le Triomphe de Neptune (Berners)

Le Triomphe de Neptune avec Alexandra Danilova et Serge Lifar –

© Hulton-Deutsch Collection/CORBIS

1927 – La Chatte (Sauguet) d’après la nouvelle de Colette

La Chatte - Serge Lifar et Alice Nikitna © Sasha/Stringer Gaia Straccamore et Mario MArozzi © Maria Falsini (Opéra de Rome)

1928 – Apollon musagète (Stravinsky)

©Getty

1928 – Les Dieux mendiants (Haendel)

1929 – le Bal (Rieti)

Le Bal - Alexnadra Danilova et Aton Dolin © Sasha/Stringer

1929 – Le Fils prodigue (Prokofiev)

Le Fils Prodigue - Serge Lifar

1930 – Aubade (Poulenc)

Anton Dolin et Vera Nemchinova

En 1929, il est invité à régler la chorégraphie des Créatures de Prométhée pour le Ballet de l'Opéra de Paris. Mais il tombe malade et doit abandonner l'entreprise à son interprète, Serge Lifar.

Guéri, il travaille à Paris, à Londres pour le music-hall, au Ballet royal de Copenhague, et en 1931-1932 pour les Ballets russes de Monte-Carlo pour lequel il fera ultérieurement d’autres chorégraphies.

1931 – La Légende de Joseph (R. Strauss) – Ballet Royal du Danemark

avec Tamara Toumanova - caricature Alex Gard

Ø Ballets russes de Monte Carlo

1932 – Le Bourgeois Gentilhomme (R. Strauss)

1932 – La Concurrence (Auric)

1932 – le Cotillon (Chabrier)

Tamara Toumanova - Cotillon

1941 – Balustrade (Stravinsky)

1944 – Danses Concertantes (Stravinsky)

Balanchine faisant répéter Danses Concertantes

1945 – Pas de deux (Tchaïkovsky, extrait de la Belle au bois dormant)

1946 – Shadow Night ou La Somnambule (Bellini/Rieti)

Alexandra Danilova et Frederk Franklin ©NYCB Archives

1946 – Raymonda (Glazounov)

Ø Ballets 1933, la première compagnie de George Balanchine

1933 – Songes (Milhaud)

1933 – Mozartiana (Tchaïkovsky)

Mozartiana © NYCB Ballet Archives

1933 – les Sept pêchés capitaux (Weill)

1933 – Errante (Schubert)

Errante – Tilly Losch – Errante © Hutton Archive

1933 – Fastes (Sauguet)

1933 – les Valses de Beethoven (Beethoven)

Après l'échec de sa compagnie, les Ballets 1933, il rencontre, grâce à Romola Nijinsky, Lincoln Kirstein. Ce riche Américain, amateur d'art et passionné de ballet, rêve d'implanter la danse classique dans son pays. Balanchine accepte de partir pour les États-Unis, Kirstein deviendra son mécène

Lincoln Kirkstein et George Balanchine

En 1934, ils ouvrent une école à New York, la School of American Ballet (SAB), Après une première tournée peu concluante, l'American Ballet est engagé en 1935 au prestigieux Metropolitan Opera, comme compagnie en résidence. Mais la direction ne s'intéresse guère au ballet, en dépit du Festival Igor Stravinsky [1937]. Le style de Balanchine heurte le public conservateur et en 1938 la compagnie est congédiée.

George Balanchine et sa troupe – 1934 © Bettmann/CORBIS

Naturalisé américain en 1939, il travaille une dizaine d'années pour Broadway et Hollywood. En 1941, Kirkstein et Balanchine fondent une nouvelle compagnie l’American Ballet Caravan sponsorisé par Nelson Rockfeller, Balanchine y créera Concerto Barocco et Ballet impérial. Puis de 1945 à 1946, il prend la direction artistique des Ballets Russes de Monte Carlo.

Balanchine et ses danseurs, 11 octobre 1937© Bettmann/CORBIS

En 1946 il crée la Ballet Society qui devient en 1948 le New York City Ballet. Dès 1949, il prend Jérôme Robbins comme directeur adjoint et autre chorégraphe. À partir de 1947, Balanchine est invité régulièrement à monter ses œuvres à l'Opéra de Paris, de même que dans les plus grandes compagnies.

Jerome Robbins

Entre 1976 et 1982, Balanchine chorégraphie plus d’une douzaine d’œuvres pour le NYCB et dirige deux festivals de première importance, le Tchaïkovsky Festival en 1981 et la Célébration du Centenaire de Stravinsky l’année suivante. Il meurt des suites d’une maladie en 1983, à l’âge de 79 ans. Ses ballets sont dansés dans toutes les compagnies mondiales, Balanchine le russe exilé et naturalisé américain est de retour au Kirov et au Bolchoi où Serenade, Symphony in C, la Valse, Agon, Four T, le Fils prodigue,etc sont au répertoire. Son rêve s’est même réalisé lors du Festival du Maryinsky où Jewels hommage aux trois grandes écoles de danse (française, américaine et russe) fut interprété par l’Opéra de Paris (Emeraudes), le NYCB (Rubies) et le Kirov (Diamonds).

Ø Ecole de la SAB

1934 – Alma Mater (Swift)

1945 – Elégie (Stravinsky)

Ø American Ballet – Ballet Theatre

1935 – Reminiscence (Godard)

1935 – Serenade (Tchaïkovsky)

© Keith Morey

1935 – Rêves (Antheil)

1935 – Transcendance (Liszt)

1936 – La Chauve Souris (J. Strauss – ouverture de l’Opérette)

1936 – Orphée et Eurydice (Gluck)

1936 – Magic (Mozart)

1937 – Le Baiser de la Fée (Stravinsky)

Tamara Toumanova and Alexandre Kalioujny Opéra de Paris, 1947 © Roger-Viollet

1937 – Jeux de Cartes (Stravinsky)

1941 – Concerto barocco (Bach)

1941 – Ballet impérial (Tchaïkovsky - repris sans décors ni costumes sous le titre Concerto n°2)

George Balanchine et Margoit Fonteyn
© Hulton-Deutsch Collection/CORBIS

1941 – Fantasia Brasiliera (Mignone)

1944 – Waltz Academy (Rieti)

1947 – Thème et variations (Tchaïkovsky) – Créé par Alicia Alonso et Igor Youskevitch

Thème et variations

Ø Ballet Society

© Alfred Eisenstaedt/Stringer

1946 – Four Temperaments (Hindemith)*

avec Arthurl Mitchell dans Four T© Martha Swope

1946 – L’enfant et les Sortilèges (Ravel)

1947 – Divertimento (Mozart)

1947 – Renard (Stravinsky)

1947 – Symphonie Concertante (Mozart)

©MIRA*

1948 – Le Triomphe de Bacchus et d’Ariane (Rieti)

1948 – Orpheus (Stravinsky)

avec Mikhail Baryshinov

Ø New York City Ballet

1948 – Symphony in C adaptation de Palais de Cristal (Bizet)

Tanaquil Le Clercq, Francisco Moncion

1949 – L’Oiseau de feu (Stravinsky)

1949 – Bourrée Fantasque (Chabrier)

Tanaquil LeClercq – Bourrée Fantasque © Baron

© Gjon Mili

1950 – Pas de deux romantique (Weber),

1950 – Jones Beach (Andriessen - en collaboration avec Jerome Robbins)

1950 – Mazurka (Glinka - Extrait d’une vie pour le Tsar)

1950 – Sylvia pas de deux (Delibes)

©Paul Kolnik

1951 – Minkus pas de trois (Minkus)

1951 – La Valse (Ravel)

Tanaquil LeClerc – La Valse © Granger Collection, New York

1951 – Capriccio brillant (Mendelssohn)

1951 – A la Françaix (Françaix)

© nycb website

1951 – Till Eulenspiegel (R. Strauss)

1951 – Le Lac des cygnes (Tchaïkovsky, acte 2)

Maria Kowroski, NYCB Ensemble © Paul Kolnik

1952 – Caracole (Mozart)

1952 – Bayou (Thomson)

© Nycb website

1952 – Symphonie écossaise (Mendelssohn)

Maria Tallchief © Walter E. Owen

1952 – Métamorphoses (Hindemith)

1952 – Arlequinade pas de deux (Drigo)

1952 – Concertino (Françaix)

© Fred Fahl

1953 – Valse Fantaisie (Glinka)

1954 – Opus 54 (Schoenberg)

1954 – Casse-Noisette (Tchaïkovsky)

Suzanne Farell	George Balanchine avec Edward Villellla enfant

1954 – Western Symphony (Kay)

Tanaquil LeClerc

1954 – Ivesiana (Ives)

©Paul Kolnik

1955 – Roma (Bizet)

*

Tanaquil Le Clercq, Andre Eglevsky

1955 – Glinka pas de trois (Glinka – Extraits de Russlan et Ludmilla)

©Paul Kolnik

1955 – Pas de dix (Glazounov, extraits de Raymonda)

1955 – Jeux d’enfants (Bizet)

1956 – Allegro Brillante (Tchaïkovsky)

© Paul Kolnik

1956 – Divertimento n°15 (Mozart)

© Paul Kolnik

1956 – Une plaisanterie musicale (Mozart)

1957 – Square Dance (Vivaldi et Corelli)

© Chris Hardy

1957 – Agon (Stravinsky)

Suzanne Farrell et Peter Martins

1958 – Gounod Symphony (Gounod)

© Fred Fehl

1959 – Stars and Stripes (Sousa)

Miranda Weese et Damiaa Woetzel © Paul Kolnik

1959 – Valse Scherzo (Tchaïkovsky)

1959 – Les Sept pêchés capitaux (Weill)

Sept pêchés capitaux © Gordon Parks/Stringer

1959 – Native Dancers (Rieti)

1959 – Episodes (Webern)

Janie Taylor, au centre et, Sébastien Marcovici © Päul Kolnik

1960 – Jazz Moderne : Variantes (Schuller)

1960 – Panamerica (Escobar, Chavez, Orbon)

1960 – Tchaïkovsky pas de deux (Tchaïkovsky)

Merrill Ashley

1960 – L’Image dans le tapis (Haendel)

1960 – Momumentum pro Gesualdo (Stravinsky)

1960 – Liebeslieder Walzer (Brahms)

©Paul Kolnik

1960 – Jazz Concert-Ragtime (Stravinsky)

1960 – Electronics (Gassmann, Sala)

1960 – Valses et variations (Donizetti)

1960 – Donizetti Variations (Donizetti)

Donizetti Variations, Damian Woetzel, 1995 © Gianni Giansanti/Sygma/Corbis	Donizetti Variations, 1995 © Gianni Giansanti/Sygma/Corbis

1961 – Raymonda variations (Glazounov – extraits de Raymonda)

© Paul Kolnik

1962 – Le Songe d’une nuit d’été (Mendelssohn)

Songe d’une nuit d’été – Kyra Nichols © Gjon Mili/Stringer	Suzanne Farrell et Peter Martins © Gjon Mili/Stringer

1962 – Noé et le Déluge (Stravinsky)

1963 – Bugaku (Mayuzumi)

1963 – Mouvements pour piano et orchestre (Stravinsky)

1963 – Méditation (Tchaïkovsky)

1964 – Tarentelle (Gottschalk)

Megan Fairchild

1964 – Pas de deux et Divertimento (Delibes - extraits de la Source)

1964 – Arlequinade (Drigo)

Harlequinade - Deni Lamont,, Mikhail Baryshnikov, Patricia McBride et . Nina Fedorova (© Gjon Mili

1964 – Don Quichotte (N. Nabokov), où Balanchine tient le rôle de Don Quichotte, éperdument amoureux de sa Dulcinée.

Suzanne Farrell et George Balanchine – Don Quichotte

1964 – Clarinade (Gould)

1964 – Concerto n°2 (Tchaïkovsky) – anciennement Ballet Impérial

Ashley Bouder, Jonathan Stafford © Paul Kolnik

1966 – Variation (Stravinsky)

1966 – Brahms-Schoenberg Quartet (Brahms)

Brahms Schoenberg Quartet - Karin von Aroldingen © Gjon Mili/Stringer

1967 – Trois valses romantiques (Chabrier)

1967 – Jewels

Emeraudes ( Fauré)

Rubies (Stravinsky) – donné seul sous le titre Capriccio pour piano et orchestre

Diamonds (Tchaïkovsky)

Balanchine et Violette Verdy, Mimi Paul, Patricia McPride, Suzanne Farrell

1967 – Glinkiana (Glinka)

1968 – Metastasis et Pithioprakta (Xenakis)

1968 – Requiem Canticles (Stravinsly – A la mémoire du Rvd Martin Luther King)

1968 – La Source (Delibes)

© Paul Kolnik

1969 – Slaughter on tenth Avenue (Kern)

1969 – Valse Fantaisie (Glinka)

1970 – Who Cares (Gershwin)

© Paul Kolinik

1970 – l’oiseau de feu (Stravinsky en collaboration avec Jerome Robbins – nouvelle version)

Balanchine et Gelsey Kirkland © Farrell Grehan/CORBIS

1970 – Suite n°3 (Tchaïkovsky inclus Thème et variations)

1971 – Concerto pour jazz band et orchestre (Liebermann) – Avec Arthur Mitchell, une seule représentation en gala

1971 – PAMTGG (Kellaway)

© Martha Swope

1972 – Symphonie en trois mouvements (Stravinsky)

1972 – Violin Concerto(Stravinsky)

Répétitions de Violin Concerto -© Gjon Mili/Stringer

1972 – Danses Concertantes (Stravinsky, nouvelle version)

1972 – Divertimento du Baiser de la Fée (Stravinsky)

1972 – Scherzo à la russe (Stravinsky)

©Paul Kolnik

1972 – Duo Concertant (Stravinsky)

Kay Mazzo et Peter Martins - Duo Concertant © Gjon Mili/Stringer

1972 – Pulcinella (Stravinsky, avec Jerome Robbins) – il y apparaît en tant que danseur de même que Jerome Robbins

1972 – Variations chorales sur « Von Himmel Hoch » (Stravinsky)

1973 – Cortège hongrois (Glazounov - extraits de Raymonda)

© Paul Kolnik

1974 – Variations pour une porte et un soupir (Henry)

Maria Kowrovski et Tom Gold © Tristram Kenton

1974 – Coppélia (Delibes)

Coppélia - Patrica MacBride © Gjon Mili/Stringer

1975 – Steadfast Tin Soldat (Bizet)

1975 – L’enfant et les sortilèges (Ravel - reprise)

1975 – Sonatine (Ravel)

Aurélie Dupont et Manuel Legris

1975 – Shéhérazade ( Ravel)

1975 – Le Tombeau de Couperin (Ravel)

Le tombeau de Couperin © Gjon Mili/Stringer

1975 – Pavane (Ravel)

1975 – Tzigane (Ravel)

1975 – Gaspard de la nuit (Ravel)

1975 – Rapsodie espagnole (Ravel)

1976 – Union Jack (Kay)

Union Jack © Paul Kolnik
Union Jack - Suzanne Farrell © Gjon Mili/Stringer	©Paul Kolnik

1977 – Etude pour Piano (Scriabine)

1977 – Vienna Walzes (J et R. Strauss, Lehar)

Répétition de Vienna Walzes © Gjon Mili/Stringer

1978 – Ballo della Regina (Verdi)

Merril Ashley © Steven Caras

1978 – Kammermusik n°2 (Hindemith)

Kammermusik n°2 © Gjon Mili

1979 – le Bourgeois Gentilhomme (R. Strauss - en collaboration avec Jerome Robbins)

Rudolf Noureev – Le Bourgeois Gentilhomme à Paris, 1984 © Thierry Orban/CORBIS SYGMA

1979 – Apollon (Stravinsky – reprise d’Apollon musagète mais sans le prologue avec Leto)

1980 – Robert Schumann's "Davidsbundlertane“ (Schumann)

Sara Mearns and Charles Askegard © Paul Kolnik

Kyra Nichols © Paul Kolnik

1980 – Ballade (Fauré)

1981 – Adagio Lamentoso (Tchaïkovsky)

1981 – Hungarian Gypsy Airs (Tchaïkovsky)

1981 – Valse des fleurs dans la Belle au dormant (Tchaïkovsky),

1981 – Mozartiana (Tchaïkovsky - nouvelle version)

© Paul Kolnik

1981 – L’enfant et les sortilèges (Ravel -nouvelle version)

1982 – Tango (Stravinsky)

1982 – Elegie (Stravinsky)

1982 – Persephone (Stravinsky – en collaboration avec John Taras et Vera Zorina)

Vera Zorina © Steven Caras

1982 – Noé et le Déluge (en collaboration avec Jacques d’Amboise)

1982 – Variations for orchestra (Stravinsky)

Ø Autres compagnies

1942 – Pas de trois pour piano et deux danseurs (Chanler)– Alvin Theatre

1942 – Concerto (Mozart, Concerto pour violon et orchestre)– Ballet du théâtre Colon de Buenos Aires

1947 – Palais de Cristal (Bizet, Symphonie en Ut)– Opéra de Paris

Palais de Cristal George Balanchine et Lycette Darsonval	Final

1948 – Pas de trois classique (Paquita, Minkus) – Grands ballets du Marquis de Cuevas

1950 – Concerto pour trompette (Haydn)– Sadler’s Wells, Londres

Balanchine et Beryl Grey

1975 – WalpurgisNacht (Gounod) – Opéra de Paris, chorégraphie pour Faust dans la version de Jorge Lavelli, le ballet fut supprimé après la 1^ère représentation

©Paul Kolnik

Kyra Nichols et Philip Neal

1976 – Chaconne (Gluck) – Opéra de Paris, chorégraphie pour l’Opéra Orphée et Eurydice

© Paul Kolnik

©Henri Cartier-Bresson

Ø Balanchine et les Musicals

Il règle aussi de nombreux numéros pour des comédies musicales

1929 – Wake up and dream –Londres

1930 – Cochran’s new review – Londres

1932 – Orphée aux Enfers – Paris, Théâtre Mogador

New York

1935 – Ziegfeld Follies “On Your toes”

Répétitions sur On your toes avec Georgia Hiden© Bettmann/CORBIS	Vera Zorina © Hulton Archive/Stringer

1937 – Babes in Arms

1938 – I married an Angel

1983 –The boys from Syracuse

1940 – Louisiana Hayride

1940 – Keep off the dream

1940 – Cabin in the sky

Katherine Dunham dans Cabin in the Sky",

1942 – Lady comes across

1942 – Rosalinda (la Chauve souris)

1943 – La Veuve joyeuse,

1943 – What’s Up

1944 – Dream with music,

1944 – Song of Norway

1945 – Mr Strauss goes to Boston

1947 – The Chocolate Soldier

1948 – Wher’s Charley

1951 – Courtin Time

Il a aussi participé à des films, qui étaient soit des adaptations des musicals soit de véritables créations.

1939 – Dark red Roses

1938 – Goldwyn Follies

1940 – On your toes

1940 – I was an adventuress

1942 – Star -Spangled Rythm

Le Style Balanchine

Balanchine a composé 425 chorégraphies pour le ballet (dont plusieurs versions de certaines œuvres), la comédie musicale, le cinéma et le cirque. Il a contribué de façon exceptionnelle à adapter la danse classique à la sensibilité du XXe siècle.

Le Style de Balanchine a été décrit comme néo-classique en réaction au classicisme romantique trop exagéré théâtralement, et qui prévalait en Russie et en Europe quand il commence la danse. Il préfère faire des ballets sans argument afin que « la danse soit l’Etoile du spectacle »

Il se veut l'héritier de Marius Petipa auquel il voue une grande admiration. Mais il est également marqué par l'atmosphère novatrice de Kassian Goleïzovski, le chorégraphe le plus audacieux de son temps. Aussi, ses premières créations s'inscrivent-elles résolument dans une approche évolutive de la danse classique qui restera sa marque.

© Bernard Gotfryd

Balanchine modernise le mouvement en étirant les lignes du corps, en utilisant des positions hanchées, en jouant avec le déséquilibre et les figures acrobatiques. Son style se caractérise par la pureté des lignes, la dynamique des enchaînements, l'extrême vivacité des mouvements : une danse virtuose sans pause, ni temps de préparation, d'un niveau de difficulté aussi élevé pour les groupes que pour les solistes. Il tire son inspiration du corps de ses interprètes, et particulièrement du corps féminin, sur lesquels il expérimente ses innovations. Il choisit des danseuses jeunes, minces, aux longues jambes, qui mettent en valeur la pureté formelle qu'il recherche. Il est très influencé par ses femmes successives pour qui il crée de nombreux ballets comme Vera Zorina, Marjorie Tallchief, Tanaquil LeClercq, ses muses comme Suzanne Farrell Son intérêt pour le mouvement de danse lui-même lui fait privilégier des ballets non narratifs, qui portent simplement le titre de la partition musicale. Il aime particulièrement Piotr Tchaïkovski et noue des rapports privilégiés avec Igor Stravinsky dont la modernité lui inspire plus de trente ballets.

Balanchine joue un rôle essentiel dans l'implantation de la danse classique aux États-Unis. D'une part, il l'introduit dans le monde de la comédie musicale, d'autre part, l'adaptant aux corps sportifs et pleins d'énergie qu'il découvre avec ravissement en débarquant à New York, il développe un style américain de danse classique.

Ø Balanchine et la musique

Balanchine a jugé que toutes les musiques étaient sujettes à danser et a chorégraphié sur des pièces de Mozart, Bach, Gluck, Mendelssohn, Beethoven, Ives, Rieti, Chabrier, Bizet, Gounod, Glinka, Haendel etc. Ses deux musiciens de prédilection sont Igor Stravinsky et Piotr Illitch Tchaïkovsky sur lesquels il règlera plusieurs ballets.

Ø Balanchine et Stravinsky

- 1925 : Le chant du Rossignol

- 1928 : Apollon musagète

- 1937 : Le baiser de la fée – nouvelle version sous le titre « Divertissement » en 1972

- 1937 : Jeux de cartes

- 1941 : Balustrade

- 1944 : Danses Concertantes, nouvelle version en 1972

- 1945 : Elégie

- 1947 : Renard

- 1948 : Orpheus

- 1949 : L’oiseau de feu, nouvelle version en 1970

- 1957 : Agon

- 1960 : Monumentum pro Gesualdo

- 1960 : Jazz Concert, Ragtime

- 1962 : Noé et le Déluge (1ère version pour la télévision)

- 1963 : Mouvements pour piano et orchestre

- 1966 : Variation

- 1967 : Rubies extrait de Jewels également donné sous le titre Capriccio

- 1968 : Requiem Canticles

- 1972 : Symphonie en trois mouvements

- 1972 : Violin Concerto

- 1972 : Scherzo à la russe

- 1972 : Duo Concertant

- 1972 : Pulcinella

- 1972 : Variations Chorales sur « Vom Himmel Hoch »

- 1979 :Apollon – reprise d’Apollon Musagète sans le premier tableau, la naissance d’Apollon

- 1982 : Tango

- Perséphone

Ø Balanchine et Tchaïkovsky

- 1933 : Mozartiana – nouvelle version en 1981

- 1935 : Sérénade

- 1941 : Ballet impérial ou Concerto n°2

- 1943 : Pas de deux sur la musique de la Belle au bois dormant